Dès le plus jeune âge, j’ai dessiné, peint.
Durant le cycle scolaire, je continuais les initiations artistiques
et j’y trouvais un moyen de m’évader, de m’exprimer en
toute liberté dans ce pensionnat.
Tout naturellement, je me suis dirigée vers un Bac art appliqué
et ensuite l’école des Beaux-arts avec toutes les options artistiques
que cela comportait.
Dans ce cursus, c’est la gravure au burin qui m’interpella
par son coté rude, je n’avais pas le droit à l’erreur lorsque
je taillais au burin sur la plaque.
Cela m’a permis d’effectuer un stage à l’atelier de gravure
au centre du timbre poste à périgueux, puis un autre
à l’hôtel des monnaies et médailles à Paris afin de parfaire
et diversifier les techniques.
Ce fut des échanges très précieux à travers ces techniques
ardues.
Un besoin de liberté, de rapidité d’action dans ma création
se fit ressentir et me poussa à retourner aux Beaux arts
pour l’étude du langage et l’analyse de la couleur.
La peinture faisait parti maintenant de mon expression
artistique.
Lors d’une exposition en salle, j’eux l’idée d’aller vers
le public en exposant dans les rues afin de dialoguer avec
le maximum de personnes. Le projet « Itinéraire couleur »
était né et parcourut 10 villes puis l’aéroport de Lille et
celui d’Orly sud.
Ensuite la découpe des formats plats apparut et donna
naissance à des mobiles en couleur avec des arrondis,
des droites, des courbes, des trous. Ils furent installés
dans des espaces publics des parcs (accrochage dans
les arbres et aux plafonds des aéroports).
Un jour, j’eux besoin d’associer la sculpture à l’un de
mes projets et je me suis rendu compte que cette forme
d’expression était là en moi et ne demandait qu’à s’exprimer.
Alors, j’ai pris des burins et j’ai commencé à travailler
les volumes.
Un corps à corps avec la matière et les sculptures firent
leur apparition à travers un dialogue différent tout en rondeur,
avec des pleins , des creux.
A partir de là, je pouvais associer dans les expositions
publiques : la couleur avec les peintures et les volumes
avec les sculptures.
Deux dialogues complémentaires que j’ai mis au service
du public en sortant des salles d’expositions ou des musées.
Je passe d’une technique à l’autre sans difficultés et
c’est passionnant .
